FAUVISMO

 

Otras de las propuestas rupturistas  con el tipo de lenguaje que se había mantenido durante siglos, surgen en la primera década el s. XX en un contexto de escalada hacia la Primera Guerra Mundial. Los salones de otoño  de Paris eran los espacios donde los pintores mostraban estas rupturas. Un grupo de jóvenes expondrá en estos salones en 1905 sus propuestas. Un crítico de arte observando sus pinturas y el uso agresivo que tenían del color, les llamará FAUVES [ fieras ] y de ahí el nombre de esta corriente pictórica de poca duración pero de enorme influencia en las corrientes posteriores. Fue un conjunto de pintores con experiencias diferentes que les unió la forma violenta en cómo se enfrentan a los convencionalismos de la época  rechazando reglas y métodos establecidos. Sus fuentes de inspiración  serán la pintura de Cezanne, la forma en cómo descomponía las figuras en planos de colores y del Neoimpresionismo, el interés por los colores puros y la yuxtaposición de colores sin ninguna relación con la naturaleza . Otra fuente será la influencia será el arte africano negro a través de las máscaras. Dos pintores que tendrán una influencia especial en la evolución del movimiento serán Van Gogh y Gauguin ya que huían del impresionismo, apostaban por obras intensamente coloreadas y expresaban en la pintura su forma pasional e impulsiva de como veían ellos el mundo. Reaccionarán frente al Impresionismo por la importancia que le habían dado a la luz a costa de la pérdida del color  El tratamiento del color en los cuadros era independiente de la realidad observada por el ojo humano. Los cuadros tenían autonomía, independencia de la realidad. La aplicación de los colores. Estos son brillantes, antinaturales, contrastados. Les interesaba la fuerza expresiva del color. No buscan la representación de la realidad sino realzar el valor del color en si mismo bajo una máxima simplicidad  y buscando la máxima intensidad emocional. Defienden la libertad total del uso del color independientes de otros convencionalismos. Defienden y utilizan los colores que en la realidad no existen [ árboles rojos, amarillos etc ] y expresan su rebeldía no ateniéndose a patronos convencionales. No les interesa la perfección de las formas, ni las líneas exactas, ni los paisajes  tomados de la realidad, ni el volumen  los retratos sino expresar sentimientos a través de los contrastes cromáticos planos, manchas gruesas de color, a veces encerradas en líneas negras aplicadas mediante pinceladas gruesas eliminando toda referencia a la perspectiva. Mezclan el mundo real con el mundo interior del artista tal y como ellos lo ven. Muchos artistas participaron de este movimiento entre ellos Matisse, André Derain, Vlamink ,Picasso etc